Los Noventa
Por Yasser Marichal
“Todos los días sueño con tener mi propio sello, estilo, sonido, esa es mi máxima inspiración.
Tener y trabajar con un colectivo variado y talentoso con el que podamos hacer grandes cosas.
Sueño con marcar una pauta en cuanto a la calidad de la música que defiendo y no me interesa
reconocimiento alguno, me conformo con saber que mis beats y producciones suenen
completamente diferente en el mercado”.
En ello se inspira para hacer su arte Alfredo Sainz “Los Noventa”, percusionista, productor y rapero de 29 años. Desde su niñez se adentraría en el mundo del Hip Hop mediante la influencia de una compilación de backgrounds de canciones famosas de rap norteamericano de artistas como Lil Bow Wow, DMX , Ice Cube y Dr. Dre, con los cuales, a través de una casetera grabaría sus primeras letras. Posteriormente se iniciaría en el mundo de la producción musical, acerca de sus comienzos nos comenta.
“Un vecino me mostró la gira “The Up In The Smoke Tour” (2001),
lo que me brindó un estilo e ídolos, además de muchos sonidos y Groove por estudiar
y entender. Con el tiempo y por cosas de la vida fui nutriéndome de raperos de habla hispana como Tego Calderón, Julio Voltio, Residente, Los Aldeanos y Rxnde Akozta. En todo ese tiempo que escuchaba esa amalgama de estilos y formas primero probé con el Fruity Loops, aunque muy poco duré con ese programa, un amigo me habló del REASON, programa que todavía utilizo para cosas específicas, lo aprendí, mejoré y ahí si me interesé por hacer algo con mi música. Como no encontraba a quien le pudiera producir o interesara lo que hacía, me decidí a poner letras a mi música, y empecé a ver cómo podría confeccionar un supuesto primer disco”.
Los Noventa nos afirma disfrutar más su labor en la producción, aunque eso no le impide trabajar de igual forma en sus canciones. Creador de su propio estudio: “BARRACÓN”, junto al arreglista Juan Manuel Fernández, sobre cuáles han resultado los principales desafíos en dicha empresa nos relata. “Podría decir que los problemas económicos, con el costo de equipos y demás son el principal problema, y es cierto, están ahí y molestan, pero yo puedo ir más allá. Sin embargo, lo que realmente me molestaba era lo poco valorada que era la música por parte de algunos MC´s. Por suerte en la actualidad no es así, soy afortunado de contar con artistas lo suficientemente desarrollados para re direccionar su trabajo y que me busquen a mí para hacerlo, hablo de las más recientes producciones de FlowT MC y Milton McDonald, donde se puede apreciar un cambio en su estilo y sonoridad”.
Nuestro entrevistado es además graduado de percusión en el Conservatorio Amadeo Roldán. Esta formación académica le ha permitido sobresalir artísticamente “no solo en cuanto a tener conocimientos de armonía, solfeo, contrapunto, entre otros, sino también saber de análisis musical, historia de la música, y forjar un carácter y respeto hacia lo que haces, que sinceramente no tienen muchos”, afirma.
¿Con cuál de todos tus trabajos como rapero y productor a la vez estás más satisfecho?
“Aquí definitivamente hay un empate, estoy muy orgulloso de mi primer disco BARRIO VAGO del pasado 2020, y también del tema “Te Dedico Este Bolero” el cual ganó el Premio LUCAS a mejor video en su categoría en el 2018. Por otro lado me uní en el 2020 también con uno de mis mejores amigos, Xuan Linh, cineasta y fotógrafo, en la realización del cortometraje “Otras Vidas”. Poco a poco se solidificó la idea y en ese equipo de trabajo me incluí para probarme como compositor de banda sonora, en lo cual era inexperto. Compuse 4 temas, que le dieron color al corto. Más tarde recibí la noticia de que estaba nominado en la categoría de Mejor Banda Sonora en el “Festival de Muestra Joven” del ICAIC, aunque no se escogió un ganador en esa categoría por problemas internos del festival, estoy muy orgulloso de esa nominación. Por tanto si, más allá del mérito personal, aunque no lo busque, siempre es bueno que alguien reconozca tu trabajo, y estoy muy feliz con eso. Agradezco ese incentivo”.
Para nuestro invitado el rap va más allá de un género, es todo un movimiento con antecedentes sólidos, historia, desarrollo, procesos y derivados, es una forma de vida a defender con las ventajas y consecuencias que conlleva. Por ello no podíamos dejar de preguntar su visión sobre el futuro del movimiento hiphopero en el país. “Es evidente que estamos en presencia del nacimiento de una nueva generación, con todo tipo de exponentes, formas y subgéneros, no caigo en buenos y malos porque cada cual es libre en su elección y gusto, pero a modo general estoy contento con ser un productor, músico y artista de esta época. Me preocupa caer en los mismos problemas de antes, aunque no creo que la falta de creatividad abunde, ya que contamos con un bombardeo constante desde mercados foráneos; me preocupa que el listón siempre sea si nos consumen o no en Latinoamérica, sin demeritar esa región claramente, pero por nuestra historia, cultura y tradición nos merecemos mucho más que eso; me preocupa que se sigan escudando en la falta de apoyo de la Agencia Cubana de Rap, ya que a través del tiempo ha demostrado poco apoyo. Está ahí y cada cual tiene su experiencia con ella. Mi opinión no me la reservo, pero tampoco es minimizar su trabajo, sé que muchas empresas caen en estos baches, no creo que exista de repente un apoyo sin precedentes, por eso digo que solo hay que crear, crear, y crear…”.
